MAMM inaugura exposição de Julia Ciampi e Tiago Lima nesta quinta-feira, 6

Antes de existirem esculturas, relevos, fotografias ou cianotipias, existia a caminhada. Era percorrendo a extensa faixa de areia da Praia Grande, em Arraial do Cabo, Rio de Janeiro, que os artistas Julia Ciampi e Tiago Lima começavam, ainda sem saber, a construir a pesquisa que hoje resulta na exposição “Paisagem: áspera pele”, em cartaz no Museu de Arte Murilo Mendes (MAMM) da Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF).

“Acho que antes mesmo de existir qualquer obra existia uma espécie de exposição prolongada. Exposição no sentido mais literal mesmo. O corpo exposto ao sol, ao sal, ao vento. Exposto a uma duração. Porque a relação com aquela praia vem muito antes da ideia de trabalho”, refletem os artistas.

A mostra reúne 60 obras produzidas entre 2023 e 2026 e apresenta o desdobramento de uma pesquisa desenvolvida colaborativamente. Embora a prática em dupla tenha se consolidado nos últimos anos, a relação dos artistas com esse território é muito anterior à produção das obras. Frequentada desde a infância, a Praia Grande deixou de ser apenas um lugar de memória para tornar-se um espaço de investigação, onde o percurso repetido permitiu perceber transformações quase imperceptíveis na paisagem e nos objetos que ela abriga.

Objetos à deriva

Ao longo das caminhadas, fragmentos de madeira, cortiça, plásticos, borracha, boias, redes, sandálias e outros materiais devolvidos pelo mar passam a compor um arquivo da própria paisagem. “São objetos que chegam atravessados por muitas temporalidades. O tempo industrial da fabricação seriada. O tempo lento do desgaste. O tempo atmosférico da maresia. O tempo corporal da caminhada. O tempo do ateliê depois”, reflete Julia Ciampi.

No texto curatorial, Ricardo Cristofaro observa que os objetos encontrados (objets trouvés) deixam de ser percebidos apenas como vestígios da atividade humana para assumirem novas possibilidades de significado. No ateliê, os materiais são limpos, observados, classificados e reorganizados. É nesse segundo momento que formas, texturas, pesos e tonalidades passam a orientar a criação artística.

“Muitos desses objetos foram encontrados naquela paisagem, mas não pertencem originalmente a ela. Eles são estrangeiros”, comenta Tiago. “Os objetos falam também sobre deslocamento. Sobre ser impregnado por uma paisagem que não é a sua origem.”

A ideia do deslocamento atravessa toda a exposição. Objetos produzidos em série tornam-se únicos após anos de exposição ao vento, ao sal, ao atrito com a areia e à ação das correntes marítimas. Suas superfícies registram o tempo, revelando marcas impossíveis de serem reproduzidas artificialmente. “A paisagem impõe uma paleta. Os objetos já chegam desbotados pelo sol, pela água salgada, pelo tempo. São cores que já foram tocadas pelo tempo”, explica Julia.

Um certo poeta

O diálogo com Murilo Mendes nasce precisamente desse entendimento da paisagem como um lugar de deslocamentos e permanências. Um dos pontos de partida da exposição é um poema do escritor. No texto, é apresentado um mar capaz de produzir, arrastar e lançar à costa destroços, garrafas esquecidas e fragmentos da atividade humana.