Nas notas finais de seu livro Janelas Verdes, onde escreve sobre cidades e personalidades portuguesas, Murilo Mendes explica que este título não se trata de uma alusão ao Museu das Janelas Verdes, mais importante museu de arte dos séculos XII a XIX em terras lusitanas: “Refere-se a espaços abertos; à liberdade; ao campo e ao mar de Portugal, ao verde que ali nos envolve sempre”.

Os cenários relatados pelo poeta juiz-forano se veem representados pelo trabalho do artista plástico João Paulo Queiroz na nova exposição do Museu de Arte Murilo Mendes. Em cartaz na Galeria Retratos-Relâmpago, O sal da terra e as janelas verdes: as paisagens de além-mar de João Paulo Queiroz reúne obras que retratam ambiências portuguesas, incluindo desenhos, pinturas e fotografias.

O registro de janelas verdes

Os trabalhos de João Paulo Queiroz são realizados com pastel oleoso, tipo de giz com textura macia e pigmento de cor intensa, sobre cartolinas de pequenas dimensões. Essa combinação, segundo o artista, garante que o trabalho seja realizado celeremente. “Começo de manhã pelas 10 horas e vou fazendo pinturas diretamente no local, rapidamente, pois a luz muda muito depressa, e assim as pinturas vão se sucedendo ao longo do dia, com as diferentes horas de luz na vegetação”, relata.

A paisagem mediterrânea de Fátima é retrata nas séries que levam o nome da cidade. Nelas, Queiroz toma por objeto azinheiras, sobreiros e oliveiras localizadas na aldeia dos Valinhos, há cerca de 1km do santuário: “o lugar é humilde e é também assim que faço este trabalho. Ali encontrei um terreno propício para uma imersão, para pintar do natural”.

As árvores desenhadas ganham um segundo ponto de vista em “Evidências”: “fotografo metodicamente o momento em que termino a pintura e a comparo com a paisagem apresentada, nesse exato momento”, explica o artista.

O tom verde das folhas dá espaço ao do mar da Praia de Costa Nova na série “Praias”. Queiroz destaca seu interesse pelo oceano e sua eternidade: “o seu infinito ritmo e tão antigo, mais antigo do que a vida na Terra”.

Em todas as séries que integram a curadoria, o artista busca aproximar-se da natureza e do seu transcendente, como uma atitude de fundo. “Há em todos estes trabalhos uma procura mais profunda, e que é incessante, que se repete em cada novo ensaio, um novo mergulho na natureza”, resume.

Poéticas em diálogo

O contato de João Paulo Queiroz com a obra de Murilo Mendes deu-se, primeiramente, devido ao interesse por poesia. E a ligação entre as obras dos dois artistas ocorreu, de maneira especial, através daquela citada nesta exposição. “Admiro muito o trabalho poético de Murilo Mendes. Sua poesia é portadora de uma itinerância terna pela paisagem, nomeadamente no livro Janelas Verdes, em que ele descreve diversas paisagens de Portugal, de Lisboa até ao norte do país”, cita.

Uma relação familiar também chamou a atenção de Queiroz: Murilo Mendes foi genro de um importante personagem da história de seu país – o historiador e político Jaime Cortesão. “Seu sogro foi um dos fundadores da revista Seara Nova, que se publicou em Portugal a partir dos anos 1920 e que constituiu um grande centro de pensamento cívico, moderno e democrático, opondo-se, claro está, à ditadura de Salazar. Foi a revista mais influente na sociedade portuguesa do século XX”, rememora.

O artista destaca, ainda, sua afinidade com a poética de Murilo Mendes e com seu diálogo com a cultura portuguesa, especialmente por meio da relação com figuras como António Sérgio e o grupo da revista Seara Nova. “Murilo Mendes conheceu e leu António Sérgio, educador que defendia uma educação para a autonomia, propondo abordagens inovadoras que me interessam também muito enquanto professor e especialista em educação artística”, completa.

Conexões sensíveis

A oportunidade de expor no Museu de Arte Murilo Mendes surgiu, para Queiroz, como um gesto de aproximação afetiva e intelectual. “A possibilidade de mostrar o meu trabalho no Museu apaixonou-me, pois é aqui que está uma das maiores coleções de arte modernista do Brasil, oriunda do próprio acervo do poeta, assim como um centro de documentação e uma biblioteca que considero exemplares”, afirma o artista.

Para o superintendente do MAMM, Aloisio Castro, a exposição é uma oportunidade especial de aprofundar o diálogo entre artes visuais e literatura. “A obra de João Paulo Queiroz se conecta de forma sensível à de nosso patrono. Ao relacionarmos essas duas poéticas, podemos promover uma leitura visual das ‘janelas verdes’ que Murilo Mendes viu, sentiu e escreveu naquele país”, avalia.

A realização da mostra é motivo de grande satisfação para o museu, especialmente no ano em que celebra seus 20 anos. “Esta exposição não apenas valoriza a poética muriliana, como também fortalece os laços históricos e culturais entre Brasil e Portugal, tão presentes na vida e na obra de Murilo Mendes”, conclui o superintendente.

Sobre o artista

João Paulo Queiroz é natural de Aveiro, Portugal. Possui curso superior em Pintura pela Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa. É mestre em Comunicação pelo Instituto Universitário de Lisboa, onde, atualmente, leciona na Faculdade de Belas-Artes. Também é professor nos cursos de doutoramento em Educação Artística da Universidade do Porto e de doutoramento em Artes da Universidade de Sevilha.

Ao longo de sua carreira, realizou mais de 20 exposições individuais, além de coletivas em diversos países, como Portugal, Brasil, Espanha, Alemanha e França. Em 2004, foi agraciado com o Prêmio de Pintura Gustavo Cordeiro Ramos pela Academia Nacional de Belas-Artes.

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Iniciando o ano em que comemora duas décadas, o Museu de Arte Murilo Mendes apresenta, na galeria Retratos-Relâmpago, a exposição Murilo Mendes: para ligar o eterno ao tempo ido. Organizada como uma vasta colagem de memórias, a curadoria reúne textos do poeta, publicações em jornais e revistas, correspondências trocadas com amigos e pesquisadores, além de homenagens que reforçam a importância de sua obra no cenário cultural brasileiro e internacional.

Tomando como uma das referências poéticas uma carta da poeta portuguesa Sophia de Mello Breyner Andresen endereçada à Mendes, a mostra propõe uma reflexão sobre a saudade como um elo que transcende o tempo e o espaço, reafirmando a presença viva do poeta na memória literária e cultural. A seção de cartas apresenta, além desta, correspondências endereçadas aos escritores Laís Corrêa de Araújo, Guimarães Rosa e Homero e Daniel Roma.

Novíssimo Orfeu
Vou onde a Poesia de chama.
O amor é minha biografia
Texto de argila e fogo.
Aves contemporâneas
Largam do meu peito
Levando recado aos homens.
O mundo alegórico se esvai,
Fica esta substância de luta
De onde se descortina a
eternidade.
A estela azul familiar
Vira as costas, foi-se embora…
A Poesia sopra onde quer.

Murilo Mendes

Murilo Mendes: para ligar o eterno ao tempo ido perpassa aspectos como a relação do poeta com a Espanha, sua atuação como crítico de arte e a vida em Roma. Imagens do apartamento em que morava com a esposa Maria da Saudade na Via del Consolato, desvelam a intimidade do casal e exibe sua coleção de obras de arte: uma delas, a serigrafia de Hans Arp intitulada Le voilier dans la forêt, está destacada ao lado das fotografias.

O trabalho de Arlindo Daibert na mostra artística Murilo Mendes: o olho armado, realizada 10 anos após a morte do poeta, também é destaque na exposição. O artigo publicado à época no jornal Tribuna de Minas evidencia a proposta da exposição realizada no Museu da Cidade, que ocupava o local onde hoje funciona o Espaço Cidade: “um exemplo de como artes plásticas e literatura estão interligadas intimamente na poesia de Murilo, seja na plasticidade de suas imagens (como já registraram os estudiosos), seja pelo poeta ter desenvolvido uma intensa atividade de crítico, dado ainda desconhecido pelo público”.

“Esta exposição revisita a originalíssima contribuição de Murilo Mendes para a literatura, evidenciando sua permanência e atualidade”, avalia o responsável pela Divisão de Expografia do MAMM e curador da mostra, Paulo Alvarez. Recortes da produção muriliana perpassam, ainda, fotografias, textos e obras de arte inspiradas na obra do poeta.

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Exposição no MAMM celebra obra do artista belga e suas conexões com a Coleção Murilo Mendes

O Museu de Arte Murilo Mendes da Universidade Federal de Juiz de Fora (MAMM/UFJF) apresenta a exposição Universos insólitos, figuras fantásticas: James Ensor e a Coleção Murilo Mendes. Em cartaz na galeria Retratos-Relâmpago, a mostra evidencia a obra de James Ensor, artista belga de grande relevância para a história da arte moderna, e destaca seu diálogo com a Coleção Murilo Mendes. Único acervo público brasileiro com obras de Ensor, o MAMM, com esta exposição, celebra duas efemérides: os 75 anos da morte do artista, completados em novembro, e o centenário do surrealismo, movimento que permeia a coleção muriliana. 

James Ensor (1860-1949) foi um artista que transgrediu as classificações estilísticas, transitando entre movimentos como o simbolismo, o surrealismo e o expressionismo, mas sem se fixar em nenhum deles. “Sua importância é capital para a cultura e uma das maiores expressões da arte moderna. É lembrado por um estilo próprio, imbuído por uma jocosidade e ironia, em obras que transbordam discussões cômicas da tradição belga e da própria condição do artista”, destacam Luisa Vianna e Martinho Costa Junior, curadores da mostra.

A mostra tem como ponto de partida as duas gravuras de Ensor que pertenceram ao poeta juiz-forano: Insetos singulares (1888) e Rei Peste (1895). “Essas gravuras foram postas ao lado das principais conexões da Coleção Murilo Mendes, tendo-as como referência e pilar, de modo a expandir o conhecimento do acervo do museu e buscar novos diálogos e conexões”, ressaltam os curadores. 

As relações estabelecidas entre gravuras e a coleção do poeta foram baseadas em três eixos centrais: o simbolismo, o surrealismo e o expressionismo – mas não só. Segundo os curadores, na mostra, esses eixos não correspondem às escolas, mas às sensibilidades que se ligam a essas correntes, respeitando, assim, a própria compreensão da obra do artista. “A coleção muriliana foi pensada como uma galáxia, na qual as gravuras ensorianas estão fixadas ao centro, circundadas pelas demais obras que orbitam a exposição e estabelecem novas conexões com o artista belga”, explicam. Essa disposição permite ao público traçar novos diálogos entre as obras e ampliar seu entendimento sobre a intersecção entre arte e poesia, marcas da trajetória de Murilo Mendes. 

Universos insólitos, figuras fantásticas: James Ensor e a Coleção Murilo Mendes reúne obras dos artistas James Ensor, Alberto Magnelli, Antonio Corpora, Athos Bulcão, Candido Portinari, Fayga Ostrower, Genaro Vidal, Giorgio de Chirico, Georges Rouault, Giulio Turcato, Hans Richter, Helio Seelinger, Joan Miró, Jorge Mateus de Lima, Lívio Abramo, Manabu Mabe, Marcelo Grassmann, Max Ernst, Octávio Araújo, Rafael Alberti, Regina da Silveira, Toti Scialoja e Zoltan Kemeny. Apresenta, também, livros de Murilo Mendes, Andrade Muricy, André Ridder, Mario Luzi, Roger Avermaete e Salvador Dali. 

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Exposição homenageia o artista Ismael Nery, grande amigo de Murilo Mendes

No ano marcado pelos 90 anos de falecimento do artista Ismael Nery, grande amigo de Murilo Mendes, o Museu de Arte Murilo Mendes da Universidade Federal de Juiz de Fora (MAMM/UFJF) apresenta a exposição Nery, para sempre Ismaelíssimo. Reunindo obras do artista que fazem parte da coleção de nosso patrono, a mostra apresenta textos de Mendes sobre Nery, além de livros e objetos do acervo do museu e críticas de Mário de Andrade e Paulo Sergio Duarte.

“Ao demarcar a data que recordamos 90 anos da morte de Ismael, o MAMM quer ressaltar principalmente a sua arte e como ele a utilizava de maneira a expressar seu espírito visionário e místico, criando uma obra singular, muitas vezes renegada dentro do movimento modernista brasileiro”, explica o responsável pela Divisão de Expografia do museu, Paulo Alvarez.

De acordo com Alvarez, os excertos selecionados ajudam a contextualizar o trabalho do artista e aproximar o público da obra. “Para orientar os visitantes, utilizamos principalmente fragmentos de textos escritos por Murilo Mendes, reunidos posteriormente no livro “Recordações de Ismael Nery”. Assim, além do compartilhar partes desta história, obra e vida, de uma perspectiva íntima e única, objetivamos também celebrar esta amizade profícua, reverberada por tantos outros intelectuais da época”.

Murilo e Ismael

Murilo Mendes conheceu Ismael Nery quando mudou-se para o Rio de Janeiro, em 1921. Para ele, além de pintor, desenhista e arquiteto, o amigo era poeta, filósofo e, mesmo, teólogo. “Eu trabalhava na antiga diretoria de Patrimônio Nacional no Ministério da Fazenda. Ismael Nery foi nomeado desenhista da seção de arquitetura e topografia. Vi, um belo dia, entrar na sala um moço elegante e bem vestido. Ajeitou a prancheta, sentou-se e começou a desenhar. Meia hora depois saiu para o café. Aproveitei sua ausência e resolvi espiar o que ele fazia: rabiscava bonecos em torno de um projeto para o edifício de uma alfândega. Ao regressar puxei conversa com ele: saímos juntos da repartição. Assim começou uma amizade que se prolongou ininterruptamente até o dia de sua morte, em 6 de abril de 1934”, escreve Mendes em “Recordação de Ismael Nery”, em 1948.

Ao longo da vida, Mendes escreveu também sobre a obra de Nery, inclusive sobre Enseada de Botafogo, pintura de 1928 que faz parte do acervo do MAMM:

A Enseada de Botafogo
Há uma mulher na pedra
Que desafia a eternidade
Deus pensa a eternidade na pedra
A eternidade é mulher
A pedra desafiada pelas nuvens
E pelo mar que pretende miná-la pouco a pouco
É consolada pelas gaivotas.

Mendes afirma que, apesar de considerar a pintura uma atividade secundária, Nery prosseguia a sua obra de artista magnificamente dotado de técnica seguríssima: “de um raro poder de assimilação (encontram-se muitas ‘citações’ nos seus desenhos), censurado como ‘virtuose’ por alguns que o imitavam; oscilando entre a linha clássica e a moderna; passando do expressionismo ao cubismo e ao surrealismo, mas sempre ismaelíssimo”, escreve na introdução do livro “Ismael Nery”, de Antônio Bento, publicado em 1973.

Abertura

Nery, para sempre Ismaelíssimo já pode ser visitada durante todo o horário de funcionamento do museu. A solenidade de abertura da exposição acontecerá na quarta-feira, 15 de maio, às 19h, no auditório do MAMM. Na ocasião, a pesquisadora Marisa Timponi abordará a relação de amizade entre Murilo Mendes e Ismael Nery. O público presente, além conferir a mostra, será presenteado com um exemplar do livro “Murilo Mendes e Ismael Nery: reflexos”.

O livro das pesquisadoras Leila Barbosa e Marisa Timponi, completa 15 anos em 2024. Primeira publicação do Selo MAMM e finalista do Prêmio Jabuti, a obra busca dialogar as imagens ismaelinas com as palavras murilianas.

“O encontro de Murilo com Ismael dá um novo rumo a estética muriliana e  ismaelina, pois tanto um quanto o outro abriram caminho nas inventivas relações entre a liberdade e a eternidade”, defendem as autoras no livro.

Serviço
Exposição: Ismael, para sempre Ismaelíssimo
Local: Galeria Poliedro, Museu de Arte Murilo Mendes
Endereço: Rua Benjamin Constant, 790
Visitação: de terça a sábado, das 9h às 18h, e domingo, das 13h às 18h
Entrada gratuita

Solenidade de abertura
Data: 15 de maio, às 19h
Local: Museu de Arte Murilo Mendes
Endereço: Rua Benjamin Constant, 790
Entrada gratuita

Outras informações: producao.mamm@ufjf.br ou (32) 2102-3583

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Exposição celebra os 18 anos do MAMM e reverencia o pesquisador e artista Arlindo Daibert

Celebrando seus 18 anos, comemorados no último dia 20, o Museu de Arte Murilo Mendes da Universidade Federal de Juiz de Fora (MAMM/UFJF) apresenta, na galeria Retratos Relâmpago, a exposição Convergências: o real e o poético. Orientada pela pesquisa de Arlindo Daibert sobre Murilo Mendes, a mostra reúne também obras incorporadas ao acervo do museu ao longo de sua história.

“Ao comemorar sua maioridade civil, o MAMM/UFJF reencontra orientações fundamentais no seu trajeto, interpretando e divulgando, a partir de suas exposições e seus acervos. Dessa forma, o museu cumpre sua missão de divulgar as coleções – de artes plásticas e de livros – e a obra literária de nosso patrono Murilo Mendes”, explica Paulo Alvarez, responsável de Divisão de Expografia do museu.

A escolha de rememorar Daibert neste momento se deu, principalmente, por dois motivos: em 2005, a primeira exposição do MAMM/UFJF – O poeta colecionador – foi norteada pela análise do artista sobre a coleção muriliana; além disso, 2023 marca 30 anos de sua morte. “A poesia de Mendes e seu universo infinito foram tantas vezes estudados por Arlindo Daibert, desde sua imersão na biblioteca do poeta – adquirida pela UFJF em 1977 – à concepção e montagem de exposições e projetos diversos sobre nosso patrono e a visita inédita à reserva técnica que guardava a coleção de artes plásticas de Mendes em Lisboa”, analisa. Em 1993, no dia de seu aniversário e poucos dias antes de sua morte, Daibert “desliga-se do affaire Murilo Mendes”, conforme pode ser lido no livro Diários: excertos, publicado pelo Selo MAMM em 2018. “Nesses 30 anos, marcados pela sua ausência, é importante ressaltar o valor deste artista, professor, crítico de arte, sempre reconhecido como uma grandeza na produção e incentivo à cultura local”, reverencia Alvarez.

Outras convergências

2023 marca, também, 30 anos do lançamento do livro Territórios/conjunções, poesia e prosa críticas de Murilo Mendes, do poeta e pesquisador Júlio Castañon Guimarães. Nele, estão incluídos textos inéditos do escritor juiz-forano no Brasil. O pesquisador também esteve envolvido em uma série de publicações sobre a produção de Daibert.

Convergências: o real e o poético apresenta, também, uma série de obras de arte adquiridas pelo museu ao longo destes 18 anos. Alvarez aponta que esses trabalhos chegaram ao MAMM/UFJF a partir de doações realizadas pelos próprios artistas e por meio de editais realizados pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) e outras instituições. “Nesta convergência memorável, seguindo rumos e construções poéticas, estamos sintonizados com aspectos fundamentais do projeto muriliano, como o culturalismo e o rigor poético”, conclui.

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Exposição reúne documentos inéditos sobre o período em que o poeta viveu na Itália

Manuscritos literários, recortes de jornais, correspondências: documentos que remontam ao período em que Murilo Mendes viveu na Itália. Estes e outros arquivos estão reunidos na exposição Murilo Mendes: obra em movimento – Coleção Luciana Stegagno Picchio. A mostra é fruto da mais nova aquisição do Museu de Arte Murilo Mendes da Universidade Federal de Juiz de Fora (MAMM/UFJF) – um acervo inédito organizado pela historiadora da cultura, crítica literária e professora emérita na Universidade de Roma La Sapienza, Luciana Stegagno Picchio, gentilmente doado pelo filho da pesquisadora, Michelle Stegagno Picchio e por sua esposa Rita Desti.

O conjunto documental contém, ainda, datiloscritos, projetos de livros, fotografias, cartazes e catálogos. Trata-se de um arquivo pessoal da pesquisadora italiana, amiga pessoal e profissional de Mendes, que se notabilizou, entre outros tantos feitos, pela organização da obra completa do poeta para a Editora Nova Aguilar, época em que reuniu o material doado. “O conceito de arquivo pessoal refere-se a um conjunto de documentos produzidos, ou recebidos, e mantidos por uma pessoa física ao longo de sua trajetória pessoal e profissional. Ou seja, reflete a produção intelectual do titular, as relações profissionais, aspectos culturais e sociais, bem como suas relações íntimas”, explica a responsável pela Divisão de Arquivo do MAMM/UFJF, Lucilha Magalhães.

Os documentos que compõem a curadoria da exposição foram selecionados pelo escritor e pesquisador sobre a vida e a obra de Mendes, Júlio Castañon Guimarães. “O objetivo dessa exposição é permitir que o público tome conhecimento do importante material que recentemente passou a fazer parte do acervo do museu. A seleção – feita com a colaboração da Lucilha Magalhães e do responsável pela Divisão de Expografia, Paulo Alvarez – procurou mostrar, em primeiro lugar, a variedade do material e, também, como ele se relaciona com a produção da obra literária de Murilo Mendes, ou seja, como ele elaborava seus textos, alterando-os e corrigindo-os”, explicita o curador.

Castañon Guimarães buscou relacionar o novo acervo ao já existente no museu: “O manuscrito de um texto sobre um determinado artista plástico pode ser visto perto de uma obra deste artista que integra a Coleção Murilo Mendes, ou o manuscrito de um texto sobre um escritor pode ser visto ao lado de um livro desse escritor, que integra a biblioteca do poeta preservada no museu”.

Metamorfoses murilianas

Murilo Mendes, por muitas vezes, reescrevia seus poemas, mesmo depois de terem sido publicados. Em Murilo Mendes: obra em movimento – Coleção Luciana Stegagno Picchio, apresentam-se trechos do livro As metamorfoses (1944) que passaram por mudanças de uma edição para outra. “Estão sinalizadas as passagens que o autor alterou. À esquerda, estão as versões publicadas na primeira edição do livro, enquanto, à direita, aquelas publicadas quando da reedição do livro no volume Poesias, em 1959”, exemplifica Alvarez.

“Reafirmando a máxima de Murilo Mendes sobre a correlação palavra/imagem, toda esta riqueza arquivística, para muito além de informações literárias e pessoais, estamos diante de um acervo inspirador de novos projetos expográficos”, avalia.

Novas possibilidades de pesquisa

Culminando a conquista resultante de um dedicado trabalho institucional ao longo de duas décadas, os documentos chegaram ao país através de um malote diplomático intermediado pelo Embaixador do Brasil na Itália, Hélio Vitor Ramos Filho, e pela Secretária do Setor Cultural, Imprensa e Mídias Sociais da Embaixada do Brasil em Roma, Laura Paletta Crespo. “Trata-se de um conjunto documental de excepcional importância para o fomento da pesquisa em nosso Museu, notadamente os estudos voltados para o aprofundamento do itinerário biográfico de Murilo Mendes e a rede de sociabilidade que ele travou com muitos artistas, escritores e intelectuais”, avalia o superintendente do MAMM/UFJF, Aloisio Castro. Ele acrescenta, ainda, que essas fontes primárias de pesquisa deverão contribuir para revisões historiográficas e múltiplas abordagens interpretativas relacionadas à vida e a obra do poeta.

De acordo com a Pró-Reitora de Cultura da UFJF, Valéria Faria, esta é uma das mais significativas aquisições que a universidade fez, na atual década, sobre o trabalho desenvolvido por Mendes como escritor, crítico de arte e colecionador, no Brasil e no exterior, especialmente nos anos em que residiu na Itália – o chamado “Período Romano” – quando foi professor na Universidade de Roma La Sapienza, ao lado de Luciana.

“A coleção se coaduna aos objetivos estratégicos do MAMM/UFJF, sendo um acréscimo fundamental aos acervos do museu, movimentando os trabalhos da unidade museológica de forma a expandir o conhecimento e o saber em uma instituição que, além de pautada na tríade ensino, pesquisa e extensão, se orgulha de empunhar a bandeira da arte e da cultura como instrumento de cidadania, inclusão e transformação”, analisa Valéria.

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Os registros do apartamento em que Murilo Mendes viveu em Roma, em fotos e vídeos, mostram paredes altas repletas de obras de arte. A historiadora Luciana Stegagno Picchio, grande amiga de Mendes, escreveu sobre isto: “Todos estes quadros, (…) , antes de serem quadros eram amigos”. Amigos tão bem retratados pelo poeta em seus derradeiros escritos e publicados no livro A invenção do finito. 

Doze destes amigos estão reunidos na exposição Murilo Mendes: o poeta brasileiro de Roma, em cartaz na galeria Poliedro do Museu de Arte Murilo Mendes (MAMM/UFJF). Obras de Antonio Corpora, Giuseppe Capogrossi, Piero Dorazio, Mario Padovan, Achille Perilli, Gino Severini, Giulio Turcato, Michelangelo Conte, Cosimo Carlucci, Gastone Biggi, Alberto Magnelli e Nino Franchina estão lado a lado com textos de Murilo Mendes sobre cada um dos amigos-artistas. 

“Murilo Mendes passou os últimos anos de sua vida em Roma, amando aquela cidade e ligado aos grandes artistas da época. Este núcleo italiano evidencia a evolução e uma tendência no gosto estético de Mendes. A partir dos escritos, é possível observar, além dessas relações de afeto, o trabalho do poeta como crítico de arte”, explica o responsável pela Divisão de Expografia do MAMM/UFJF, Paulo Alvarez. 

A exposição reúne, em suas obras, uma variedade de técnicas: “temos a arte cinética de Carlucci e Biggi, o abstracionismo de Magnelli, o cromatismo de Corpora. A maioria desses artistas estiveram envolvidos na criação do grupo Forma 1, responsável pela introdução das poéticas abstracionistas e construtivistas na Itália. É um rico acervo e, com certeza, o lote mais coeso da Coleção Murilo Mendes”, pontua Alvarez. 

O título da mostra faz referência ao livro homônimo de Maria Betânia Amoroso. Editado pelo Selo MAMM e publicado pela Editora Unesp em 2013, é resultado de uma longa pesquisa realizada pela autora entre os anos de 2001 e 2009. “Toda ela girou ao redor da figura de Murilo Mendes e da leitura de sua obra por críticos, leitores casuais e jornalistas italianos. Foi feita em bibliotecas e arquivos, onde os vestígios de Murilo ficaram registrados por escrito ou foram lembrados em conversas e entrevistas com pessoas – as poucas ainda vivas – próximas ao poeta na sua estadia romana de 1957 a 1975”, escreve a autora na apresentação da publicação.

A exposição acontece enquanto parte expressiva da Coleção Murilo Mendes é apresentada na mostra Murilo Mendes, poeta crítico: o infinito íntimo, no Museu de Arte Moderna de São Paulo, e o MAMM/UFJF comemora novas aquisições arquivísticas relacionadas ao período em que o poeta juiz-forano viveu em Roma e que serão apresentadas ao público em uma mostra que está sendo preparada pela equipe do Museu. 

Acessibilidade

Murilo Mendes: o poeta brasileiro de Roma é a primeira mostra do MAMM/UFJF com audiodescrição disponível para todas as obras. O recurso pode ser acessado pelo celular, através de QR Codes localizados ao lado de cada trabalho. A ação faz parte do Programa de Acessibilidade Universal do Museu, disposto em seu Plano Museológico. 

Murilo Mendes na Itália

Após cumprir missão cultural na Europa no início da década de 1950, Murilo Mendes muda-se para a Itália e passa a atuar como professor de Cultura Brasileira na Universidade La Sapienza de Roma e na Universidade de Pisa. Em 1964, retorna ao Brasil para selecionar obras para 32ª Bienal de Veneza. Nos anos de 1970, naquele país, recebe o Prêmio Internacional de Poesia Etna-Taormina e o Prêmio Internacional Viareggio-Versilia. Morre durante viagem a Lisboa, em 13 de agosto de 1975.

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Doze destes amigos estão reunidos na exposição Murilo Mendes: o poeta brasileiro de Roma, em cartaz na galeria Poliedro do Museu de Arte Murilo Mendes (MAMM/UFJF). Obras de Antonio Corpora, Giuseppe Capogrossi, Piero Dorazio, Mario Padovan, Achille Perilli, Gino Severini, Giulio Turcato, Michelangelo Conte, Cosimo Carlucci, Gastone Biggi, Alberto Magnelli e Nino Franchina estão lado a lado com textos de Murilo Mendes sobre cada um dos amigos-artistas. 

“Murilo Mendes passou os últimos anos de sua vida em Roma, amando aquela cidade e ligado aos grandes artistas da época. Este núcleo italiano evidencia a evolução e uma tendência no gosto estético de Mendes. A partir dos escritos, é possível observar, além dessas relações de afeto, o trabalho do poeta como crítico de arte”, explica o responsável pela Divisão de Expografia do MAMM/UFJF, Paulo Alvarez. 

A exposição reúne, em suas obras, uma variedade de técnicas: “temos a arte cinética de Carlucci e Biggi, o abstracionismo de Magnelli, o cromatismo de Corpora. A maioria desses artistas estiveram envolvidos na criação do grupo Forma 1, responsável pela introdução das poéticas abstracionistas e construtivistas na Itália. É um rico acervo e, com certeza, o lote mais coeso da Coleção Murilo Mendes”, pontua Alvarez. 

O título da mostra faz referência ao livro homônimo de Maria Betânia Amoroso. Editado pelo Selo MAMM e publicado pela Editora Unesp em 2013, é resultado de uma longa pesquisa realizada pela autora entre os anos de 2001 e 2009. “Toda ela girou ao redor da figura de Murilo Mendes e da leitura de sua obra por críticos, leitores casuais e jornalistas italianos. Foi feita em bibliotecas e arquivos, onde os vestígios de Murilo ficaram registrados por escrito ou foram lembrados em conversas e entrevistas com pessoas – as poucas ainda vivas – próximas ao poeta na sua estadia romana de 1957 a 1975”, escreve a autora na apresentação da publicação.

A exposição acontece enquanto parte expressiva da Coleção Murilo Mendes é apresentada na mostra Murilo Mendes, poeta crítico: o infinito íntimo, no Museu de Arte Moderna de São Paulo, e o MAMM/UFJF comemora novas aquisições arquivísticas relacionadas ao período em que o poeta juiz-forano viveu em Roma e que serão apresentadas ao público em uma mostra que está sendo preparada pela equipe do Museu. 

Acessibilidade 

Murilo Mendes: o poeta brasileiro de Roma é a primeira mostra do MAMM/UFJF com audiodescrição disponível para todas as obras. O recurso pode ser acessado pelo celular, através de QR Codes localizados ao lado de cada trabalho. A ação faz parte do Programa de Acessibilidade Universal do Museu, disposto em seu Plano Museológico. 

Murilo Mendes na Itália 

Após cumprir missão cultural na Europa no início da década de 1950, Murilo Mendes muda-se para a Itália e passa a atuar como professor de Cultura Brasileira na Universidade La Sapienza de Roma e na Universidade de Pisa. Em 1964, retorna ao Brasil para selecionar obras para 32ª Bienal de Veneza. Nos anos de 1970, naquele país, recebe o Prêmio Internacional de Poesia Etna-Taormina e o Prêmio Internacional Viareggio-Versilia. Morre durante viagem a Lisboa, em 13 de agosto de 1975.

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Força e diversidade: a obra gráfica de Maria Lídia Magliani (1946-2012) preenche de expressionismo a galeria Convergência do Museu de Arte Murilo Mendes (MAMM/UFJF). “Magliani – Gráfica”, exposição que reúne mais de 80 obras da artista gaúcha, tem como enfoque a produção de gravuras de Magliani, apresentando algumas de suas derradeiras séries: “Cartas”, “Um de Todos” e “Procura-se”. “Em seus últimos anos de vida, no Rio de Janeiro, Magliani trabalhou intensamente a gravura, sobretudo a xilogravura. O conjunto reunido nessa exposição busca tecer relações entre esse trabalho e a sua produção pictórica”, explicam os curadores.

De acordo com Castro e Viveiros, a artista trabalhava em suas séries, muitas vezes, simultaneamente. “Temos a ‘Um de Todos’, em que máscaras nos lembram que “persona”, em latim, significa máscara de ator, em uma referência clara ao passado da artista nos palcos. Nas ‘Cartas’, há, na pintura, uma presença acentuada da cor e da influência da xilogravura, como se estivessem presentes, nas pinceladas curtas, o corte da madeira. Já nas xilogravuras propriamente ditas percebemos uma certa fragmentação do espaço, com aspecto de colagem. ‘Procura-se’ foi a última série, onde a palheta da pintora se reduz ao preto e branco (com raros momentos de alguma outra cor)”.

Em Gerais

Buscando um lugar mais tranquilo para trabalhar, Magliani viveu em Tirandentes-MG entre 1990 e 1996. “Abraçada pelas montanhas de Minas”, como dizia-se estar, foi acolhida pela artista e escritora Maria José Boaventura, inserindo-se na cena cultural da cidade. “Logo nos primeiros tempos, ficou impactada com a abundância dos pigmentos terrosos presentes nas cercanias e resolveu usá-los em seu trabalho, o que gerou a série que se chamou ‘Em Gerais’”, explicam os curadores.

Esta é a primeira mostra individual da artista no estado. Anteriormente, Magliani participou de outras exposições coletivas em Minas Gerais, incluindo “Aquisições Recentes: 2018.2021” (2021) neste museu e “Cada cabeça uma sentença” (1990) no Museu Mariano Procópio. A escolha do MAMM/UFJF para esta individual se deu após os constantes contatos do Estúdio Dezenove, espaço coordenado pelos curadores desta exposição e detentor dos direitos de uso de imagens e impressões póstumas da artista, e o museu, que se iniciou com a doação de seis trabalhos da artista em 2021. “Num segundo momento, três obras de da artista foram primorosamente restauradas pelo Laboratório de Conservação e Restauração de Papel do MAMM/UFJF, sendo duas delas foram inseridas na retrospectiva de sua obra na Fundação Iberê Camargo. Além disso é sabida a importância dada a gravura pelo próprio Murilo Mendes. O vínculo já estava estabelecido”, destacam Castro e Viveiros.

De acordo com o superintendente do MAMM/UFJF Aloisio Castro esta exposição oferece ao público a oportunidade ímpar de conhecer aspectos da obra inspiradora da artista. “É com imenso orgulho e entusiasmo que o MAMM/UFJF, em parceria com o Estúdio Dezenove, apresenta ‘Magliani – Gráfica’. As obras em exposição evidenciam a potente fatura artística de Maria Lídia Magliani, que, de modo visceral, entregou sua vida ao exercício pleno da Arte. Elas demonstram sua mestria em variadas técnicas de gravura em metal e em xilogravura, bem como no domínio do desenho, das ilustrações e em técnicas pictóricas”.

Sobre a artista

Maria Lídia Magliani foi pintora, desenhista, gravadora, ilustradora, figurinista e cenógrafa. Nasceu em Pelotas-RS, em 1946, e começou a pintar aos nove anos. Formou-se no curso de artes plásticas da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), onde também cursou pós-graduação em pintura.

Ao longo de sua vida, atuou no teatro como atriz, cenógrafa e figurinista. Trabalhou como ilustradora e diagramadora em diversos jornais. Também Ilustrou livros de autores como Caio Fernando Abreu e Eduardo San Martin.

Realizou várias exposições individuais em seu estado natal, incluindo uma retrospectiva no Museu de Arte do Rio Grande do Sul, em 1987. Participou, também, da XVIII Bienal Internacional de São Paulo. Desde o final da década de 1990, integrou as atividades do Estudio Dezenove, no Rio de Janeiro. Morre em 2012, vítima de uma parada cardíaca, no Rio de Janeiro. No ano seguinte, o Estudio Dezenove passa a ser o centro de referência sobre a obra de Magliani, realizando pesquisa e levantamento de sua produção. Em 2022, a exposição retrospectiva “Magliani”, com curadoria de Denise Mattar e Gustavo Possamai, reúne, na Fundação Iberê, em Porto Alegre, mais de 200 obras da artista.

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Com a proposta de desconstrução da visão pejorativa que permeia as cantigas dos terreiros de Umbanda, o artista plástico Cipriano leva à galeria Retratos-Relâmpago, do Museu de Arte Murilo Mendes (Mamm/UFJF), uma série de 47 obras concebidas para a exposição “Pontos cantados, pontos riscados: um pensamento-desenho afro”, em cartaz a partir da próxima quinta-feira. Com abertura às 19h30 e entrada franca, a visitação à mostra se estende até 4 de junho, de terça a sábado, das 9 às 18 horas, e domingo, das 13 às 18 horas.

Trata-se da primeira mostra individual do artista, que traz ao público uma reflexão sobre a “gira”, que, na umbanda, representa a reunião de vários espíritos incorporados em médiuns. A ideia de Cipriano é instigar o espectador, celebrando a maneira de cantar e pintar a vida, descolonizar a mente e promover a arte afrodescendente, a fim de escrever uma história que revisita os antepassados por intermédio da criação artística como conhecimento e direito humano.

Os trabalhos são produzidos com materiais como o pó xadrez preto, a cal, o carvão vegetal e a pemba, que carregam forte simbolismo nos terreiros de macumba. Os desenhos envolvem técnicas mistas realizadas sobre papel Paraná; monotipia em papel Paraná, em tecido algodão, em papel Canson e em papel pardo; tecido e lençol.

Ocupar e movimentar o espaço

A expectativa de Cipriano com a exposição é a de “macumbar”. As obras, segundo o autor, “apresentam saberes e conhecimentos trazidos pelos pretos africanos e os antepassados que o formaram como ser vivente em movimento. O artista comenta que deseja ocupar e afetar o espaço, mas também quer ser afetado pelas experiências de africanidades”.

“O mundo é sensível, é sentido – afeto. O movimento e a materialidade presentes no desenho, na arte de desenhar, possuem conceitos e informações específicas que nos remetem ao tempo e ao espaço. É a capacidade humana de transformar a natureza”, declara.

Contextualizando ainda mais a exposição, Paulo Alvarez, do Mamm, destaca que este ano fazem 20 anos da Lei 10.639/03, que tornou obrigatório o ensino da cultura e da história afro-brasileira nas escolas públicas e privadas. O objetivo é resgatar junto aos estudantes dos ensinos fundamental e médio a contribuição de africanos e afro-brasileiros nas mais diversas áreas. “Portanto, esta exposição referenda a data, além de reforçar o resultado de uma pesquisa desenvolvida por um mestrando da UFJF”.

Alvarez analisa que o Mamm é o lugar propício para apresentar “Pontos cantados, pontos riscados: um pensamento-desenho afro”, uma vez que, além de trabalhar com a coleção do patrono da casa, o poeta Murilo Mendes, trata-se de um museu universitário, que deve, mais do que nunca, abrir espaço para essas discussões.

Poética ubuntu

Nascido em Petrópolis, Rio de Janeiro, em 1981, Pedro Ivo Cipriano é um artista é referenciado por nomes como Rubem Valentim e Glenn Ligon. Utilizando-se de elementos gramaticais e dos cultos afro-brasileiros para nomear seus trabalhos artísticos, traz em sua poética uma mistura de arte afrodescendente e gesto expressivo em pensamento ubuntu na sociedade brasileira.

Mestrando em Educação na Universidade Federal de Juiz de Fora, pós-graduado em Metodologia do Ensino de Artes pelo Centro Universitário Internacional (Uninter), licenciado em Letras pela Universidade Católica de Petrópolis (UCP), mergulhou no universo das artes plásticas, se intitulando um Macumbeiro Pictórico. Membro do Museu da Memória Negra de Petrópolis, é também integrante do Mirada – Grupo de Estudo e Pesquisa em Visualidades, Interculturalidade e Formação Docente da UFJF.

Serviço

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